聽“達明一派”的歌 感受回歸之苦 - 亞洲時報
在報上看到辣文辣書《討伐中宣部》作者、原北京大學新聞與傳播學院副教授焦國標寫的一篇文章《香港要重新定義“港奸”》。說他到了香港一行，提到見了些香港人，談及當年回歸的心態，是不回不是，回也不是──若說不想回歸，就要負上賣國不認祖的罵名；真的要回，卻明知自由必會給內地的一套套死。
這話他跟在京的朋友說，對方竟然問那些不願回歸的香港人有沒有對媒體說出這真實的想法：“我願意港英繼續留在香港！”
《月黑風高》莫回頭
我看了這問題便想到一首我放到MP3中，屬於“達明一派”的歌，這首歌是收錄於1996年他們首次重聚時出版的《萬歲萬歲萬萬歲！》專輯中的《月黑風高》，現在還不斷在聽，在感觸。
周耀輝填了這樣的詞：
“......尚有一班車可將你與我送登天國，但我捨不得只好送你到你的角落。月黑風高，時間快到，追得到車，趕不到細訴，難得相好，難以到老，我入地獄，你入天國......”
“.....城內有過你有過我熱熱鬧鬧數十回，城外我看你你看我就在現在說再會，尚有一分鐘不必再勸我放開一切，是我不甘心即使咒詛也覺得美麗......列車一出發，越過了界限，離開的一剎，記住切莫回頭......城中這一晚，或會更燦爛，離開的一剎，記住切莫回頭。”
1996是回歸的前一年，“尚有一分鐘不必再勸我放開一切”，大家要分開了，無奈的是“我入地獄，你入天國”，說是說得有點極端，這是文學修飾容許的誇張，表述當年面對大轉折時的一種心境，有人為回歸而哀悼，在歌裏。
《南方舞廳》淪陷了
這番話由黃耀明唱了出來，為往昔依戀是不忍未來的淪落，經過“建華八年”之後，“達明一派”在今年又送了新歌給大家，又是周耀輝填的《南方舞廳》，是這樣唱：“......淪陷了我的都市，淪陷了我的心意，淪陷了。我一天不可無春色，當你冰冷的笑，愛要愛一種南方的，所有溫暖都要...... ”
“.....你有你意想的，我有我暗戀的，相愛總會荒廢感情；你要永遠追憶，我要永遠失憶，相信只有歌舞昇平，不要一切憑證。你有你化灰的，我有我再生的，彷似一對淒美精靈；過去永遠假的，這晚永遠真的，相信只有歌舞昇平，給我一吻為證。明白了你的高貴，明白了我的身世，明白了。”
這一對要聚在一起的人卻是同床異夢，想要的得“暗戀”，這邊意想的卻是那邊不想要的，於是便有了釋法，於是便有了遊行。不想面對現實，惟有祈求永遠失憶，相信只有“穏定繁榮”，結句輕輕的說“明白了”，聽來卻有如擱在心頭那塊大石一般沉重。
隠晦的政治表態
“明白了你的高貴，明白了我的身世”，又怎可以大胆的說一些被會給認為是辱沒祖宗的話呢？答應讓你跳舞便繼續跳吧，怎麼這麼喜歡上街走上街喊？愛怎麼會分得出是南方的，北方來的就不是愛嗎？
可能大家都已聽得出“達明一派”唱的不是情歌了，而是一種隠晦的政治表態，就像古時朝政黑暗時民間流傳的諷喻詩。就算有人寫了這些詞出來，唱的也未必敢，又或覺得有需要去唱，這就是“達明一派”珍貴之處，就如在“八九民運”後唱出的《十個救火的少年》，看還有誰仍堅守當初許下要見危“救火”的承諾！
達明一派摘下光環的【The Party】 - 無待堂
...
開派對，更多的是人山人海，但劉以達寫的旋律就是有種大器中的偏鋒，從人山人海中也能嗅得出的氣味。大可說我太敏感，總覺整張【The Party】在《達明一派對》的歡悅氣氛下，其實是埋伏和彌漫著一種揮之不去的灰暗。從劉以達寫出的大部份旋律，乃至林夕黃偉大周耀輝寫來的全碟歌詞，這個派對人人都各有心事，縱使舉案齊眉，到底意難平。
都早已過了「九七六四」之類的大時代，還有甚麼可以刻劃呢。懷舊的《南方舞廳》，講的也許就是香港這小城，明知北方會是下一個神話，淪陷了淪陷了，但我們還是戀棧這南方舞廳；《24/7》的概念是最突出的一首，跳脫的電音還道是《一一》的變種，停不下來停不下來，上班上學，幾多機器就有幾多工作，手停便口停，每人都有24/7，但個個都想每星期多出兩天。放個假都難；同樣是呼應時代，帶點迷幻色彩的《假大空》，裡林夕看似不知所云的歌詞，其實便是假大空這個主題，最後一句「這世界 好得不必說話」便來一個充滿諷喻的回擊。
於我，「達明」這個名牌帶來的是一個靚嗓子的劉以達、或一個很搖滾的黃耀明。在《寂寞的人有福了》那種步步進迫和莊嚴聖樂的纏裹，聽著「不付出不回復一樣豐足/難道我這不算因禍得福/不用哭不用聽悲情金曲/但凡自救的便有福」，整張大碟反而是黃偉文寫出了神采。同樣是出自黃氏手筆的《六月和十二月》，講「你是12月我是6月」的故事，從六月的炎夏到十二的連夜大雪，一種看著眼睜睜看著情愫漸漸淡去的淒美；樂器最少，但整體效果反而更出色。
...
只管去投入，達明一派的《The Party》 - 斐宇梧的中文唱片架
合久必分，分久必合，散過了的聚首，對十年才開一Party的達明來說，更多在於紀念，而非突破；對一直等著你們回來的歌迷來說，更多在於懷緬，而非寄望，所以我們不需過緊斟酌，前行還能前衛嗎與念舊又是落伍嗎的意義，只要知道，一路在喜歡達明的大家，今次確實有福了就好。
說明了宗旨，才能玩得開心，才能更易投入《達明一派對》的熱鬧，或內裡聚集的達明回憶，人是歌非，世界被潛移默化，懷舊卻仍然流行，南北照應，滿佈熟悉的《南方舞廳》與《北地胭脂》，想起了《Paninaro》的定音鼓，也想起了《阿飛正傳》的配樂畫面，歌舞依舊昇平，情意依舊還在，可是火把需要相傳，重複去聽那經Pixeltoy Remix後的《寂寞的人有福了》，確實與原版相比，表達更滿，感觸更多，況且老搭檔都有失手時候，林夕填詞的《同床異夢》，縱有兩地社會、政治暗示，但覺得聯繫勉強，為著敏感而寫，跟劉以達加GayBird梁基爵充滿霸氣的編排互對，簡直是同曲異端，再來刻畫空虛或性欲橫流的《O女郎》，一樣精句難覓，意念不鮮，給頹廢的Psychedelic Rock完全蓋過了亮色，編重詞輕。
好在，到跳脫馳放的《24/7》，又找回了熟悉的達明標籤，鼓機拍著拍著，像有規律的收割動作，而周耀輝出色如舊的詞，也在這滿眼Synth，及添上Kraftwerk 式的潤色之野中，鋪滿了不少思索。睡眼惺忪的《Wallpaper*》懶洋洋，那仿似曾經做過的一個夢，朦朧、飄渺。走得更迷幻的《假大空》，如蕩遊在煙火匿跡的叢林，閉上或睜開眼，都看到水月鏡花的爛，模糊了殘酷現實的彩，更需一提，是林夕的詞今次總算有回了神采，漂亮的形容，虛而不空。但互較之下，收起不少花飾的《六月和十二月》更易踏進我心，簡潔突出的結他和冰凍刺耳的Synthesizer，成為了明哥刻骨情感演繹的最好推進器，并輝映著黃偉文以熾熱6月與寒涼12月來比喻情人間相隔距離的妙筆，實在是相得益彰。
...
從《心繫家國》到《達明一派對》：香港音樂的後殖民論述
-
No comments:
Post a Comment